2016年11月2日，中共镇海区委机关报《今日镇海》整版报道了邵志培先生的采访。
中国镇海政务网原文链接：金石振动妙音来——访石雕乐器制作师邵志培
“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”这首诗是李白的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》。诗中玉笛之声幽眇，令人无限向往。家住庄市街道合生国际城小区的邵志培，三十多年来致力于制作玉石乐器，让今人重温金石之声。邵志培制作的石雕乐器精美绝伦、音色优美，获称“民间艺术一绝”。
邵志培在用玉石笛吹奏。
雕出一支玉石笛
邵志培，1937年生，祖籍余姚，生于绍兴，工作于青田，现与妻儿住在镇海。邵志培从小受外公影响，喜欢乐器。他外公的二胡、笛子在当地小有名气，很多专业人士前来讨教。八九岁时，邵志培天天跟着外公拉二胡、吹笛子，渐渐掌握传统乐器的基本用法。长大后，邵志培在青田剧团当演员，搞音乐创作，吹、拉、弹、唱，样样精通。
邵志培的父亲是古典建筑设计师，18岁时即设计了绍兴的曹娥庙。在父亲的熏陶下，邵志培有一定的古文功底。他很喜欢读骈文、唐诗、宋词，这些诗词文中有很多与玉石乐器有关的内容，很想听一听古诗词文中描写的金石之声。
让邵志培决心制作石雕乐器的契机很偶然，“1980年，我随剧团到青田山口演出，看见有一尊青田石雕上雕刻着‘八仙过海’，其中韩湘子手中拿着一只玉萧，当时我想，能不能用石头制作笛子和萧呢？”
邵志培的获奖证书。
他有了用石头制作乐器的想法，而后遍览古籍进行研究。他发现以玉石为代表的石制乐器在唐朝后销声匿迹，为此深感可惜。“中国最古老的乐器可能就是石头做的。早在几万年前的石器时代，我们的祖先在劳动中发现的响石，在狩猎时投掷的石流星，被认为是磐和埙的原始模样。”邵志培说，“玉石乐器曾一度为人们所珍爱，不少文人墨客还为其赋诗立文。西王母赠给周宣王的玉石笛、春秋中晚期的石排箫、唐时以石为槽的琵琶等，都是难得的瑰宝，遗憾的是在后来的岁月中，玉石乐器没有得到继承和发展。”
大世界吉尼斯之最证书。
为了做好玉石笛，他到北京、上海、苏州等地的民族乐器厂当学徒，学习做竹笛，为以后制作玉石笛打下必要的基础。
1986年，邵志培经过五年的研制，成功制作出第一支玉石笛。因为笛子上雕刻着龙的浮雕，他给它起名“石雕龙笛”。这支玉石笛集石雕技艺与乐器于一身，最重要的是它的音色很好。邵志培将石雕龙笛拿给有“江南笛王”之称的笛子演奏家赵松庭和上海音乐学院陆春龄教授演奏，他们都给予了高度肯定，也给他提了一些改进意见。后来，他又从减轻重量、改进浮雕入手，精选石料，雕出更适合演奏的玉石笛。
石雕龙笛制作出来以后，邵志培迎来了众多媒体的关注。青田电视台、丽水电视台、浙江电视台、新华社、央视、香港《大公报》纷纷前来，对他制作玉石笛一事进行报道，进一步坚定了他研制石雕乐器的决心。
广交会初试身手
第一支玉石笛制成以后，邵志培听从朋友的意见，第二年带着七支玉石笛参加了广交会。可邵志培在一个展区待了半个月，一直无人问津笛子。广交会只有一个月，时间过去了一半还没卖出去一支，他很着急。钱也快用完了。当时他一个月的工资只有40元，去参加广交会还是向朋友借的500元。在广州，他住的是最便宜的旅店，四五个人挤在一间房里，每天早上喝粥，中午晚上吃一碗一元钱的煲仔饭。
邵志培制作的玉石笛。
怎么办？邵志培想了又想，最终他想到了一个办法。“一定要找个懂笛子的人。”他知道广州有一所星海音乐学院，于是他去学校找到了当时民乐系系主任的罗教授。
罗教授毕业于天津音乐学院，主攻声乐，精通钢琴、笛子、古筝，是个很有才的人。罗教授看了邵志培的石雕龙笛后，试吹了一下，当即决定帮助邵志培。
他给自己的学生一个个打电话，告诉他们笛子很漂亮，声音很准，音色很好，价钱一支才400元，数量有限，让需要的人赶紧来买。罗教授的很多学生是香港人，香港那时候的生活水平很高，这个价格对他们来说可以接受。
打完电话不久，来了四名学生，后来又来了七八名学生，都要买玉石笛。邵志培所带的笛子不够，先到先得，后来的学生就没有了，只能预订，等制作好了再拿给他们。
带去的七支笛子卖了2800元，邵志培回来后，周围的人羡慕不已，纷纷模仿制作玉笛。仿品样子是像的，但吹起来音色不行，慢慢就没人模仿了。
那段时间，也有一些人向他拜师学艺。“最短的半年，最长的学了一年多，从此以后也没有人学了。”邵志培告诉记者，由于石雕技艺的制作工艺比较复杂，在理论知识和操作技艺上涉及的面比较广，比如律学、乐器声学、工艺美学、地质学中的岩石学，以及传统乐器制作工艺和较高的石雕技艺，较深的乐器演奏水平，而这些知识和技艺非一年半载可学得，所以一般的模仿最终会失败，学习浅尝辄止也不行。
邵志培说，许多人不知道，以为什么石头都可以做乐器，实际上能做乐器的石头很少很少。用来制作乐器的石头要经过专业测试，讲究科学性。例如，从石头一个地方敲击，它振动的频率如何，传音时间多长，被吸收了多少音量，这些都要测试。
据他研究，一般木材的对声音吸收比较多，石头对声音的吸收相对少，而且传导快，所以声音比较响亮。此外，石材的硬度、含水量，是露天生成的、还是矿洞生成的，对适不适合做乐器都会有影响。这些理论开始他也不知道，都是通过反复实践才渐渐掌握的。他说一件买回来的石头，利用率大约只有10%，如10万元的石头只有1万元可以利用。因此，他做出来的石雕乐器比较贵。
潜心研制36年
从1981年开始制作石雕乐器到如今，已有36年。在这30多年的时间里，邵志培潜心研制，先后制成兰花钉石雕古筝、仙居石琵琶、寿山石绑笛、羊脂石编磬等传统乐器，以及京胡、二胡、高胡、葫芦丝、尺八、口笛、埙等三十余种石雕民族乐器。他甚至还制作出单簧管和小提琴等西洋乐器。这些乐器既可供演奏，又是精美的雕刻艺术品，由于某些石材不可再得，致使用其制作的石雕乐器成为世间绝品。
邵志培的得意之作——兰花钉石雕古筝。
邵志培的石雕乐器，曾获得文化部颁发的“中国民间艺术一绝”金奖，上海大世界“吉尼斯之最”授予的首创石雕乐器、中国工艺美术学会玉文化专业委员会颁发的”中国玉（石）器百花奖“等多个奖项。
在邵志培的家中，记者看到不少石雕乐器，大开眼界。其中邵志培的得意之作——兰花钉石雕古筝，耗费他不少心血。他利用玉雕中的俏色雕刻方法，将松、竹、梅的形态镂空雕刻在古筝的侧板上。128棵山竹，338朵梅花，无数余叶竹叶层层叠叠，精雕细刻，堪称绝品。
人们不禁要问，如此完整的古筝石材，他是怎样得来的？邵志培向记者讲起了石材的来历：有一次他在青田寻找石头，长时间的跋涉令他疲惫不堪，走过一片小竹林后，他斜倚在几棵古松树下休息，忽然瞥见山坡下有一山洞，他陡然来了精神，不顾疲劳朝山洞走去。这是一个多年废弃的山洞，洞口杂草丛生。求石心切的邵志培不顾洞口险峻毅然走进洞内。洞内寒气逼人、阴暗潮湿，走不多远，在手电筒的照射下，他看见一块巨石歪倒在洞内，全身布满了圆形灰白色的苔醉。邵志培用工具敲下一块石头仔细辨认，青白的封门石中夹杂着蓝色的花斑，蓝青相间自然错落，十分好看。
玉石二胡。
后来，邵志培将此石买下，又开山铺路，将此石运出山，过程十分艰辛。
人们常说，一件好的艺术作品除了精湛的技艺，也要靠时间来打磨。兰花钉石雕古筝邵志培整整雕制了四年，四年中，他连睡觉都在筝旁，以便随时刻录下突发的灵感。
邵志培说，制作石雕乐器的石材来之不易，一块石头做什么乐器，全凭实践中的经验，前人没有论著学说可供参考，在制作过程中，要根据石材的质地、特点和色彩，来决定雕与不雕，该怎么雕。鱼虫花鸟、山水人物都要依乐器的发音原理和石材的特点来因材施艺，有依有据、恰到好处，不能随心所欲，乱投刀凿、画蛇添足，否则乐器的音质等各方面都将受影响。
担心技艺无传人
今年邵志培已经80岁了，他制作石雕乐器的雄心从不曾减退。目前，他正在用石材仿制唐五弦琵琶。
邵志培告诉记者，在日本奈良东大寺的正仓院，珍藏着世界上仅存的唐制五弦琵琶传世杰作，它是我国唐朝宫廷送给日本圣武天皇的，极为珍贵。当得知正仓院要展出这件绝世孤品，他立马让儿子去那里将实物拍照，以供制作参考。
短笛。
邵志培在家中向记者展示儿子拍回来按实物大小1:1的比例放大的琵琶照片。记者看到照片中的五弦琵琶，通体用紫檀木制成，直项、琴轸分列琴头两侧，左三右二。制作工艺精细，通身施有螺钿花纹，腹面杆拨处还贴以玳瑁薄片，其上用螺钿嵌出一骑驼人抚弹琵琶的画面。在照片中还有邵志培标注的仿制要注意的地方。“这项工程十分精细高端，琵琶上要用的贝壳、红宝石等零件已经购买到位。”邵志培说。
除了用石材仿制古代乐器，在日积月累的石雕乐器制作过程中，邵志培对古代乐器也有改进。
1988年，邵志培切锯一块白色冻石时，他发现锯声格外清脆，共鸣也十分强烈，板振动很敏感，于是觉得此石头即为响石，是难得的制磐良材。为了找到与之相同的石头，邵志培只身前往西部山区。三个月的风餐露宿，加上水土不服，使他形容枯槁，但他最终在山民的帮助下，在一片泥塘中找到了响石。经过千年的风化和自然的侵蚀，这些响石挖出来的时候呈现石球状。邵志培意识到，这种形状正是石材的中心部位，也就是精华所在。当他把两千余斤石材运回家的时候，内心充满苦尽甘来的喜悦。
到家后，他不顾疲劳，稍事修整后立即投入磐的制作中，很快制作出两套磐，其中一套被兰州歌舞剧院购走，成为“敦煌乐舞”中的演奏乐器。邵志培对另一套磐的形状进行了改进，他依据实践经验和理论上的板振动原理，经过无数次的试验，成功制作出一磐双音磐（即敲击不同部位可得五度相生两个音），从而改变了两千多年来一磐只能发一音的制作方法，开创了一磐两音的制磐理论和技术。
埙。
36年的制作石雕乐器，邵志培积累了大量的经验，但是因为石雕乐器制作复杂繁琐，需要方方面面的知识，他的技艺面临着后继无人的困境。为了给后人留下宝贵的资料和制作依据，十几年前，邵志培用文字将他的制作过程、制作中发现的问题、解决的方法以及相对的先进性和优越性一一记录下来，写成《玉石音响学》，有30余万字。“1年1万字，30多年也有30多万字了。还有很多图纸，照片。”邵志培说，他打算在近年发表、出版。
现在邵志培除了担心石雕乐器技艺后继无人，也担心他的石雕乐器将来无处安放。2010年，邵志培的30多件石雕乐器一度被宁波博物馆收藏，后来因为种种原因他又将它们取回放在了家里。故宫博物院也曾经派人来，表示希望收藏他的石雕乐器，邵志培也没有答应。
30多年来，痴迷于石雕乐器制作的邵志培埋头研究和制作石雕乐器，因为缺乏商业性回报以致经济拮据，多年来全凭亲戚的资助，才使他的制作维持到今天。“制作石雕乐器花费很多，没有房子，没有很好的生活，过着粗茶淡饭的生活。”邵志培说，生活的困苦压不垮他，能制作出更多、更好的石雕乐器，他就乐在其中了。他的初衷也不是想发财，只想让人们能够聆听美妙的金石之声。
