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邵志培石雕乐器(玉石乐器)的唯一官网

前言:

我不知道俗世奇人这个标题是否太过拘谨和小气,因为我要介绍的人处于俗世却远比俗人雅致得多。

用俗世奇人,只因它有一种文字上的跳脱感,同时也符合邵先生的谦虚低调。

同时也希望呼吁更多人,去关心和发现那些在你我身边,带 些许偏执但才华横溢的“普通人”。

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每个手工艺者都知道,一门手艺,最难的就是将它不断传承和发展下去。因为一门手艺如果并没有传承好,出现断片,空白,要摸索并恢复其原状,是极其困难的。如果一门手艺已经淹没在历史的长河里,已经消失殆尽,想要仅凭流传下来的只言片语重现其美丽容貌,几乎是不可能的事情。

西方的镶嵌画,中国的地动仪,在历史上昙花一现后难续芳华,让无数人扼腕叹息。

玉笛
国人爱玉,自古就有:“山无石不奇,水无石不秀,斋无石不雅,乐无石不美”之说。我国最早出现玉石乐器的时间可以追溯到新时期时代晚期的龙山文明,从商初只有皇宫才配备的青玉编磬到唐朝寻常百姓都可吹奏把玩的玉萧玉笛,玉石乐器历经千年,历代传承,成为了我国乐器中的重要一支,受到广泛欢迎和认可,直到唐朝失传。由于战火和时局的动荡,唐以后保留的玉石乐器已经难觅踪迹,而今只能在古代诗词中寻得玉石乐器的身影。(来自邵志培老师)

“残月尚弯环,玉筝和泪弹”、“琵琶金翠羽,弦上黄莺语”、“黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花”。这些诗句读起来就是极美的,诗人耳边的音韵想必更加动人。

玉制葫芦丝
玉石乐器的制作,想要重现它的样貌材质就不容易,如若要在仅剩的资料中和玉石的制作手法中找到玉石乐器圆润洪亮的“嗓音”更是难上加难。本以为玉石乐器的悠然之音已经只能在诗词中进行感受,然而现在却可以真真切切地听到了。百年后的拾遗,邵志培先生用几十年的时间去捡起中国传统文化中的一颗明珠,重现了失传已久的玉石声响。

从1980年开始独辟蹊径着手制作玉石乐器。到现在,邵志培老师已经制作出三十余种的玉石乐器。音乐艺术和石雕工艺跨越百年,重新相遇,并在此交融。玉石的灵性发出清脆的吟叹,成为视觉听觉上双重美的享受。

邵志培1937年6月生人

高级美术师

石雕乐器创始人

邵志培,玉石乐器(新时期)创始人,高级美术师。曾代表浙江省参加由文化部举办的“中国民间艺术一绝”大展,并获“民间艺术一绝”称号,中央电视台“东方时空”以“东方奇观”为题为其摄制专题片。曾获大世界吉尼斯“首创石雕乐器”证书、中国玉石文化百花奖、国际珍品二胡大赛金奖等,被评为浙江省玉石雕刻大师。成功研制出近三十种乐器,并总结出绝无仅有的玉石音响学,为今后制作玉石乐器奠定了可靠的理论基础。——《新桥报》

都说人与玉讲求缘,而邵志培先生就是玉石乐器的一位有缘人。这位青田剧团乐师,在一次不经意间被精美的青田石雕所吸引,便萌生了用玉石雕刻制作乐器的想法,此后自是一发不可收拾。

关于玉石乐器的制作,玉石的高成本就为这一技艺设定了很高的门槛。为了购买更多适宜的玉石,邵志培先生的生活也一直拮据。同时要做出一件心仪的可以进行演奏的玉石乐器,往往需要极大的精力投入。

为了制作一架古筝,邵志培老师经过四年的日夜辛劳,吃睡都在旁边解决。整石雕刻的玉石古筝才完成。天籁琴声和精湛花纹中的千般艰辛和万般努力所是我这种外行人道不出的。

双音磬
如贾宝玉的“通灵宝玉”,玉石是有灵气的,邵志培的许多乐器背后大多也有着自己的故事。醉石琵琶,是在一次上山寻石未果时,突然下起暴雨,邵志培老师于一世代酿酒为生的山民家避雨时,看到这块甚合心意的压酒石,喜于是制作琵琶的良材,便高价买下。在制作时,这块石头仍散发醉人酒香,酒香也便入了琴声,制成的琵琶有着白居易琵琶行中的音响效果,发音清脆温润,爽朗敏捷。

另有一乐器,青田兰花玉石古筝,是一次上山走访采石矿洞时,意外在一废弃矿洞中寻得的兰花钉石制成。在矿洞中视野昏暗,石头上也长满了苔藓,邵志培老师只闻水滴滴落在石头上的声音明亮清脆,不同于寻常石头,只觉得是一块做乐器的好料子。开采后才发现,这块石头长约二公尺,宽七、八十公分的兰花钉石,老人们说此石是在乾隆年间开採的,当时因洞内塌方才遗留至今的,而如今这般巨大的兰花钉石已是难见。

兰花钉石雕古筝
口笛声声,惊人耳畔,入人心脾,如黄莺在侧;磬声阵阵,余音绵长,回声长久,似空谷回响。重见天日的中国传统玉石乐器,带着玉石灵性,连声音都沁人心脾。

玉石乐器的音色比现在的乐器要好很多。现在普通的竹制的或是木制的乐器,音色都无法与之相比。 这般宝物也吸引了许多国内顶级的演奏家,也多次在日本、东南亚、西欧、北美等地的大型演奏会上出现,获得了各大演奏家的肯定和喜爱。

同时邵志培老师的玉石乐器自问世起便受到各大媒体如中央电视台、BBC、香港明报等的关注。还获得了中国玉石文化百花奖、中国工艺美术特别金奖、国际珍品二胡大赛金奖等多个国内外大奖。

斯以为,着手制作玉石乐器,是邵志培老师的幸运, 但更是玉石雕刻行业的幸运、中国乐器制作界的幸运、整个音乐界的幸运。

邵老师作品在宁波博物馆展出
邵志培老师一直都没有收徒弟,只因十年树木,百年树人,这门技艺中所涉众多,比如律学、乐器声学、工艺美术学、岩石学、乐器制作学等等,并不是一年半载能够学会的。所以打破中国一直靠师徒关系传承手艺的传统,邵志培老师将这门艺术,文字化,学术化,开创了一门玉石音响学,为这门艺术提供更长远的传承,也记载了他毕生的经验和所得。

邵志培老师说:“我制作的玉石乐器件件都能如正常乐器一样弹奏,所有外形精美但不能演奏的乐器,都被我亲手摔碎。”从1982年开始研制玉石乐器,耗费了20多吨玉石材料,废弃的石料堆了满满一间屋子。

邵志培老师为人谦恭低调,每谈起自己的作品,眼里就闪烁着一种谈起自己孩子般的骄傲。

我想这便是匠心吧。

邵志培老师
匠心这个词近来很火。我们都说,所谓匠人匠心,是一个人,一生只认真做一件事情。

而几百年来,只有一个人,尽其一辈子做这一件事情,我把他称为大师。

笔者笔力不够深厚,无法体现出这位玉石乐器大师的卓越成就以及他对这门手艺的热爱。只盼着两千余字,让人们对这位大师和这门技艺有个初步的了解。

前只知唐宋古人,后却不见来者,邵先生之后不知何时才能再闻石韵金声,玉石天籁。

可爱的人呐,只愿你懂他,并得到你人生的那块有缘玉。

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